Советы по дизайну. Философия, психология и трудовые будни дизайнера.
Что
такое Иллюстрация
Иллюстрация (от лат. illustratio - освещение), пояснение словесной
информации наглядными примерами, изображениями, а также область изобразительного
искусства, составная часть искусства книги.
История иллюстрации
В средневековых рукописных книгах иллюстрации выполнялись в технике миниатюрной
живописи пером, красками, золотом. В процессе развития рукописной книги
книжная миниатюра стала изысканным по технике самостоятельным видом искусства,
оказавшим значительное влияние на становление ранних форм станковой живописи.
Позднее в западноевропейской рукописной книге вводятся миниатюры портретного,
жанрового характера, иногда не связанные непосредственно с текстом книги
(например, сцены поднесения книги заказчику, сцены времен года). С изобретением
книгопечатания иллюстрация входит в новый этап своего развития. В 15 веке
в Германии появляются блочные книги, в которых текст и иллюстрации вырезаются
на одной доске, иногда текст к такой книге вписывается от руки. В 1460-е
годы гравированные на дереве иллюстрации, стали включаться в печатную наборную
книгу, при этом иллюстрации часто раскрашиваются от руки.
В эпоху Возрождения иллюстрация часто занимает равнозначное значение с текстом:
страница гравюры нередко чередуется со страницей набора. Так был издан Апокалипсис
с гравюрами на дереве А. Дюрера в 1498. В некоторых изданиях конца 15 века
используются условные иллюстрации, когда изображения абстрактного города
или человека выдаются за конкретные городские виды или портреты. В целом
для иллюстраций эпохи Возрождения характерны четкость композиций, простота
и условность образных решений, использование аллегорий и эмблематики.
В 17 веке использование усложненной техники гравюры на меди, применение
крупных форматов обусловили отрыв иллюстраций от текста, в ряде случаев
иллюстрации публиковались без текста (иллюстрации к Библии голландского
издателя Пискатора).
В 18 веке интенсивно используется иллюстрация, гравированная на меди, обычно
небольшого формата (Ш. Эйзен во Франции, Д. Н. Ходовецкий в Германии). В
научных и учебно-популярных изданиях развивается специфический вид научной
иллюстрации, блестящие образцы которой создал Т. Бьюик - изобретатель и
выдающийся мастер торцовой гравюры на дереве. В 19 веке искусство иллюстрации
пережило свой расцвет. Иллюстрации к произведениям наиболее популярных авторов
издавались отдельно, в виде тетрадей или альбомов. К концу 19 века почти
все техники репродуцирования иллюстраций оказались вытесненными различными
видами фотомеханической печати (цинкографией, автотипией).
В первые десятилетия 20 века в противовес стилю модерн (виднейшими мастерами
которого были О. Бердсли, И. Я. Билибин) выдвигается движение новая типография,
вообще отрицавшее целесообразность иллюстрации и ставившее задачу создания
визуальной системы книги чисто типографскими приемами. Однако в современном
искусстве книги иллюстрация продолжает занимать видное место. Иллюстративные
работы Р. Дюфи, А. Матисса, П. Пикассо, Ф. Мазереля, Х. Эрни, Р. Гуттузо,
В. А Фаворского, Д. Бисти стали выдающимся достижением культуры 20 века.
Юмор в иллюстрации.
Книжная, журнальная и газетная иллюстрация была бы бедна без вклада художников-юмористов.
Иногда это происходило естественно, когда мастер карикатуры популярен и
ему заказывают оформить произведение его любимого писателя сатирика, в других
случаях это происходило искусственно, когда по политическим причинам сатирические
и юмористические журналы закрывались или подвергались жесткой цензуре (как
в 1830-1840-е и в 1930-е годы). Тогда карикатурист, лишенный возможности
печататься, брался за книжную иллюстрацию, делал рисунки для научных изданий.
Когда же художник со своей неповторимой графической манерой и специфическим
взглядом на жизнь берется за литературное произведение, это дает неожиданный
эффект (вспомним Ж.-И.Гранвиля и Г.Доре).
В 1910 г. в "Известиях книжных магазинов" М. О. Вольфа появилась статья
"Корней Чуковский как критик-карикатурист", проиллюстрированная шаржами
на героя. Имея выигрышную для шаржирования внешность, писатель неизменно
становился "добычей" карикатуристов Любимова, Ре-Ми, В. Маяковского, Ю.
Анненкова, С. Чехонина. В виде карикатур на себя Чуковский попал в свои
же книги: "Телефон" (К. Рудаков), "Муркина книга", 1924 (художник В. Конашевич).
Поэтические сатиры Маяковского иллюстрировал в "Новом Сатириконе" А.Радаков,
на книгах Н.Тэффи ("Юмористические рассказы", 1910) специализировался Ре-Ми,
вплоть до революции она была одной из самых популярных писателей-юмористов.
В начале 1920-х годов совершенно неожиданно проявился талант юмориста Г.Нарбута
("Украинская азбука", "Басни"), достойного члена группы "Мир искусства"
- питомника карикатуристов, заявивших о себе еще в 1905-1906 годы.
В 1950-е годы карикатуристы были призваны на борьбу с "религиозным дурманом"
и много сил потратили, иллюстрируя антирелигиозную литературу (А.Логинов
"Веселые рассказы из священной истории", Л. Таксиль "Занимательное Евангелие",
П. Гольбах "Карманный богословский словарь", Д. Бедный "Как 14 дивизия в
рай шла"). Многие карикатуристы успешно оформляли библиотечки юмористических
журналов "Сатирикон", "Крокодил", "Чудак", которые знакомили читателей как
с шедеврами мировой сатиры, так и с злободневной юмористикой советских авторов.
Продолжая традиции художников-сатириконцев, проиллюстрировавших "Всеобщую
историю" еще в 1911 году, взялся за советскую классику (романы И. Ильфа
и Е. Петрова) К. Ротов в журнале "30 дней", а позже - Кукрыниксы. Н.Радлов
в 1939 г. сделал фантастико-юмористические рисунки к "Волшебнику Изумрудного
города" А. Волкова, а Н. Муратов и Б. Ефимов обратились к произведениям
М. Е. Салтыкова-Щедрина ("История одного города", "Басни"). В 1941 г. басни
И. Крылова замечательно проиллюстрировал Н. Альтман.
1960-1970-е годы дали возможность появиться "новой волне" карикатуристов,
они проявили свои способности, иллюстрируя, в частности, научные журналы
"Знание - сила" (В. Бахчанян), "Химия и жизнь" (М. Златковский и Г. Басыров).
В 1980-1990-е годы вышла серия книг, оформленная москвичами С. Тюниным (Н.
Гоголь "Мертвые души", А. Чехов "Рассказы", сочинения Козьмы Пруткова),
Л. Тишковым (Л.Кэрролл "Алиса в стране чудес", К. Чапек "Война с саламандрами),
В. Дмитрюком (М. Салтыков-Щедрин "История одного города"). Петербуржцы В.
Богорад и А. Сергеев проиллюстрировали книгу Саши Черного, а Г. Светозаров
- роман-фельетон "Жизнь моя, побудь со мной" М. Жванецкого, печатавшуюся
в журнале "Аврора" в начале 1990-х годов. Через год его книгу "Год за два"
оформил художник Б. Петрушанский.
Web Дизайн. Уроки фотошопа, photoshop. Статьи о дизайне. Как создать сайт.
Обучение дизайну. Фото. Гламурные галереи 
