Web Дизайн. Уроки фотошопа, photoshop. Статьи о дизайне. Как создать сайт.
Обучение дизайну. Фото. Гламурные галереи |
|
Web Дизайн. Уроки фотошопа, photoshop. Статьи о дизайне. Как создать сайт.
Обучение дизайну. Фото. Гламурные галереи |
|
|
 |
 |
|
 |
|
 |
 |
 Про дизайн и web дизайн |
|
 |
 |
 |
|
 |
 |
 Главная Галереи Дизайна (29) |
 |
 |
|
 |
 |
 |
|
|
|
 |
 |
|
|
|
|
 |
Знаменитый американский художник Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер прожил шестьдесят девять лет (1834-1903) - и только двенадцать из них, в раннем детстве и ранней юности, провел на родине, в США. Он родился в городе Лоуэлле, штат Массачусетс. Ему исполнилось девять лет, когда его отец, инженер по профессии, поступил на русскую службу - строить железную дорогу между Петербургом и Москвой, и мальчик очутился в далекой России. Детство Уистлера прошло в Петербурге. Позднее он часто вспоминал набережные, дворцы и проспекты чудесного города и даже называл его своей родиной. Петербурге же началось художественное образование Уистлера. Он занимался в рисовальном классе Академии художеств, бродил по Эрмитажу. В середине сороковых годов частные уроки рисования давал ему русский офицер, сам студент Академии; "очень соблазнительно предположить, - замечает исследователь, - что это мог быть Федотов". В 1849 году инженер Уистлер умер; вдова отказалась поместить сына в кадетский корпус на казенный счет и вернулась вместе с ним в Америку. Но уже через три года юноша Уистлер, безуспешно пытавшийся за это время овладеть премудростями техники, снова покинул родину - на этот раз навсегда. Джеймс Уистлер. Портрет Теодора Дюре 
Он поселился в Париже, где скоро сделался, что называется, типичным представителем парижской художественной богемы. Занятия живописью в Академии Глейера не отнимали у него много времени - он вел рассеянный и веселый образ жизни, пристально наблюдая, однако, за людьми и учась передавать карандашом и кистью свои впечатления. Сильное, хотя и непродолжительное влияние оказал на него Постав Курбе - художник с могучим чувством современности. Раньше многих других Уистлер оценил и начал коллекционировать графику японцев - Утамаро, Кунисада, и уроки японской плоскостной композиции усвоил прочно и глубоко. Несколько лет спустя он переселился из Парижа в Лондон, где начал работать систематически и профессионально. С начала шестидесятых годов работы Уистлера уже обращают на себя внимание. Первым их заметил в 1862 году проницательный Шарль Бодлер: "Совсем недавно в галерее с Мартине молодой американский художник Уистлер выставил серию очень тонких офортов, живых и вдохновенных, как импровизация, изображающих берега Темзы, чудесное переплетение корабельных снастей, рей, тросов, хаос туманов, паров котельных и завивающегося спиралями дыма; глубокая и сложная поэзия огромной столицы..." В 1863 году Уистлер участвовал в так называемом Салоне отверженных: художники, чьи картины не принял официальный Салон, объединились и устроили собственную выставку, Уистлер выставил "Девушку в белом". Рыжеволосая девушка, одетая в белое, стоит во весь рост на фоне белой же драпировки. Вместе с "Завтраком на траве" Эдуара Мане это было самое заметное произведение выставки. Смелость Уистлера-колориста, рискнувшего написать белое на белом, многих ошеломила и многим не понравилась. Некий критик назвал картину "Симфонией в белом". Уистлер название принял. С этих пор музыкальные ассоциации присутствуют в названиях очень многих картин Уистлера: "Гармония в зеленом и розовом. Музыкальная комната", "Каприз в пурпурном и золотом. Золотая ширма", "Симфония в сером и зеленом. Океан", "Ноктюрн в сером и зеленом. Челси". Наряду с портретами серия "Ноктюрнов" Уистлера представляет собой вершину его мастерства. "Ноктюрны" - это пейзажи, чаще всего изображающие воду и вечерние огни. Вечер - от ранних сумерек до полной темноты - был любимым временем Уистлера. "По мере того, как гаснет свет и густеют тени, все мелкие и надоедливые подробности исчезают, всякая пошлость улетучивается, и я вижу вещи так, как они есть,- большими сильными массами..." Уистлер умел добиваться совершенно фантастических эффектов в передаче призрачных вечерних образов, отблесков огней в темнеющей воде; его "Ноктюрны" - это лирическая атмосфера, соединяющая в себе праздничность и печаль.
Надо назвать среди них "Портрет матери" - пожилой женщины с пуританской чопорностью облика, сидящей в кресле на фоне ослепительно белой стены; выдержанный в сиреневых, палевых тонах портрет философа Томаса Карлейля; портрет поэта Стефана Малларме - одного из ближайших друзей художника; "Портрет мисс Сесили Александер", в котором строгость и скупость письма образуют выразительный контраст с юной прелестью модели. Теодор Дюре, портрет которого из собрания нью-йоркского музея Метрополитен вы перед собой видите, был давним приятелем Уистлера и человеком очень незаурядным. Это был художественный критик, обладавший умом, знаниями, прекрасным вкусом, благодаря чему он смело и прозорливо судил о произведениях живописи и рано понял, что живописцы, которых публика тогда осмеивала и не признавала - Мане, например, импрессионисты и Уистлер,- займут выдающееся место в истории искусства. О том, как писался Уистлером его портрет, Дюре впоследствии рассказал сам: "Однажды вечером 1883 года, после совместного обеда... Уистлер предложил мне попозировать. Было решено, что он напишет мой портрет в черном костюме. Затем мы постепенно уточнили, что он будет в рост, в натуральную величину, на светлом фоне. По-видимому, его нисколько не беспокоили трудности, связанные с такой позой на светлом фоне, что было делом весьма рискованным... В конце концов.Уистлер сказал: "Приходите в такой-то день, принесите с собой черный костюм и розовое домино..." Он заставил меня позировать на фоне розовато-серой материи, стоя, с розовым домино, перекинутым через левую руку, с непокрытой головой - и начал портрет без всякого предварительного рисунка. Он просто сделал мелом на белом холсте несколько отметок: верх головы, конец ног, слева и справа - местоположение фигуры. Он тут же нанес на холст красками те цвета и тона, что должны были быть и в оконченной картине. К концу сеанса уже можно было судить об общем облике всего произведения. В качестве основного мотива был изображен человек в черном костюме, а домино позволило Уистлеру добиться цветовой декоративной гармонии, которая казалась ему необходимой в каждом живописном произведении. Черный цвет костюма, розовый - домино и серовато-розовый фон составляли "композицию в телесном и черном цвете". Домино послужило ему и для определения характера модели, возможно, человека, идущего на бал... Он заставил меня позировать в течение длительных сеансов... Согласно своим убеждениям... сверх того труда, который требовался для окончания произведения, он прилагал много усилий, чтобы лишить его всякого следа этих усилий и труда..." "Он умел писать современных людей",- говорил об Уистлере Дюре, и его портрет убедительно свидетельствует об этом. Смотрите также: Валентин Серов, Портрет Ивана Абрамовича Морозова Джеймс Уистлер, Портрет Теодора Дюре Василий Суриков, Автопортрет А. Г. Венецианов. Девушка в платке Акварели В. С. Садовникова. Виды Петербурга Пьер-Огюст Ренуар Дмитрий Левицкий. Портрет В. И. и М. А. Митрофановых Франсуа Клуэ. Портрет Елизаветы Австрийской Ханс Хольбеин Младший, Портрет Дирка Берка Художник Андрей Верещагин Георг Мюльберг Александр Кабанель Алан Фернлей Художник - импрессионист GUY DESSAPT Художник Фабиан Перез Художник Олдрич Кулханек (Oldrich Kulhanek) Художник Вильям Хенритс (Willem Haenraets) Энди Уорхол (Andy Warhol) Художник Сергей Федоров Художник Howard Terpning Художница Vie Dunn-Harr Художница Кристина Зейтунян-Белоус |
|
|
 |
 |
|
|
 |
|
 |
 |
 |
|
|
 |
 |
|
|
|
