Web Дизайн. Уроки фотошопа, photoshop. Статьи о дизайне. Как создать сайт.
Обучение дизайну. Фото. Гламурные галереи |
|
Web Дизайн. Уроки фотошопа, photoshop. Статьи о дизайне. Как создать сайт.
Обучение дизайну. Фото. Гламурные галереи |
|
|
 |
 |
|
 |
|
 |
 |
 Про дизайн и web дизайн |
|
 |
 |
 |
|
 |
 |
 Главная Галереи Дизайна (29) |
 |
 |
|
 |
 |
 |
|
|
|
 |
 |
|
|
|
|
 |
На оборотной стороне холста не указано ни точной даты, ни имени этой девушки. В каталогах Русского музея, а также во всех справочных изданиях и монографиях датирован портрет условно - 30-е годы, и название столь же условное -"Девушка в платке" или "Девушка в клетчатом платке". Не встречается упоминаний об этом портрете ни в письмах художника, ни в воспоминаниях его близких. Может быть, А. Г. Венецианов не придавал большого значения этой работе, не очень-то дорожил ею? Скромный этюд, сделанный с крестьянской девушки, по-видимому, быстро, в один-два сеанса. Между тем сама возможность появления его на свет была в некотором роде событием в истории русской живописи. В Петербургской Академии художеств Венецианова называли "рисующий чиновник". Сначала он служил в канцелярии Директора почт, затем в Лесном департаменте землемером, а в свободное от службы время в Эрмитаже копировал пастелью Рубенса и Рембрандта, принимал заказы на портреты и вскоре стал пользоваться известностью гораздо большей, чем некоторые академики живописи. Человек - во всяком случае внешне - он был тихий, в споры никогда не вступал, славой не кичился, от покровительства маститых живописцев не отказывался. Кто бы мог подумать, что этот "рисующий чиновник" давно уже составил "собственное свое понятие о живописи" и только до времени не торопится заявлять о себе? А. Г. Венецианов. Девушка в платке. 
Даже дослужившись до чина титулярного советника и получив звание академика живописи, он все еще ждал своего часа. Алексею Гавриловичу Венецианову исполнилось сорок четыре года, когда на обороте портрета М. М. Философовой (это полотно находится в Третьяковской галерее) он сделал надпись: "Венецианов в марте 1823 году сим оставляет свою портретную живопись". И он действительно перестает писать портреты по заказам, покидает Петербург, переселяется в свою деревеньку Сафонково и письма подписывает: "Венецианов Сафонковский". С этой поры он сам делит свою жизнь как бы на две части -одна, когда он был просто Венецианов, и другая, когда он стал Венецианов-Сафонковский. Теперь, обретя независимость, вдали от суетных заказчиков, придирчивой Академии, художник мог творить на свободе, предоставленный сам себе, руководимый лишь собственными склонностями и желаниями. Красота окружающего мира переполняла его радостью. Вот крестьянка по первой борозде ведет под уздцы лошадей. От еще не прогретой земли поднимается легкий пар, и кажется, будто крестьянка плывет в этой дымке, еле касаясь земли босыми ногами. Прекрасно было не что-то отдельное, взятое само по себе -молодые листочки или босоногая крестьянка, а нечто, соединявшее их в одно целое. Прекрасной была сама жизнь земли, прекрасным Ьыло чувство, которое рождалось в его груди и соединяло с этой землей, с людьми, работающими на ней ("Весна на пашне"). Пройдет еще четверть века, прежде чем Чернышевский провозгласит в своей знаменитой диссертации: прекрасное - есть жизнь, тем самым открыв новую полосу в истории эстетической мысли, в самом ходе развития русского искусства. А пока что скромный художник, почти безвыездно живущий в своей деревеньке, вдохновенно работает, прокладывая пути этой истине, доверяясь собственным чувствам и своему пониманию жизненных явлений. "Ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манера какого-либо художника, то есть не писать картину a la Rybens, a la Rembrandt и проч., но просто как бы сказать a la Натура" - так думал Венецианов и так наставлял своих учеников, вскоре появившихся у него. Их он искал и находил средь бедного люда и крепостных, веруя, что, "идучи сим новым путем", они приблизятся к правде и красоте вернее, чем те, кто годами копирует римские и греческие образцы, изучает классические полотна, затверживает правила, приобретает навыки, оставаясь глухим и слепым перед тем миром подлинной красоты, которую являет собой природа. Свои полотна, что бы они ни изображали, художник больше не называет "портрет", "пейзаж", "жанровая сценка", все это "этюды в безусловном подражании природе".
Поэт или реалист заставлял Венецианова браться за кисть, чтобы писать "Жницу", "Кормилицу с ребенком", "Крестьянку Тверской губернии"? Скорее всего, поэт, потому что все это портреты красавиц. Правда, ни в одном салоне, ни в одной гостиной этих крестьянок не назвали бы красавицами, они красивы по народным, "мужицким" представлениям: румяны, то, что называется "кровь с молоком", их фигуры дышат здоровьем и силой-с любой работой справятся, любая трудность им нипочем. Вглядываясь в их лица, мы понимаем, что снова поэт отступал перед трезвым наблюдателем. Художник старался быть настолько точным, что по его полотнам ученые могут изучать тип лица тверской крестьянки-нес-колько скуластое, широко расставленные глаза, высокий гладкий лоб, волосы, всегда покрытые повязкой, повойником, кокошником или платком. Они даже похожи друг на друга, как похожи красавицы в сказках, в народных песнях. Изображая своих крестьянок, художник как бы отрекался от тех понятий, представлений о женской красоте, которые суще-ствовали в его время. Случалось и так, что в споре поэта и реалиста оба приходили к согласию. И тогда появлялись такие полотна, как "Девушка в платке". Это лицо выделяется в галерее венециановских женщин. В нем нет ничего застывшего, оно мило своей одухотворенностью. Как случилось, что жизнь, исполненная труда и лишений, пощадила это существо, или только до времени обошла его стороной? В детски припухших губах как будто трепещет улыбка, в глазах столько чистого, ясного света и такое доверие к миру, какое бывает только в ранней юности. Все гармонично в чертах ее лица, все исполнено прелести. Чем больше вглядываешься в ее лицо, тем больше уверенности, что красота эта достойна счастья, рождена для счастья. Художник как будто отдыхал, работая над этим полотном, предавшись мечтам. Образы крепостных крестьян появлялись в русской живописи и до Венецианова - у Аргунова, Боровиковского и других художников, но только в его творчестве мир крестьянской жизни и крестьянских понятий становится главной темой, определяет самую сущность его искусства, его представлений о красоте. Смотрите также: Валентин Серов, Портрет Ивана Абрамовича Морозова Джеймс Уистлер, Портрет Теодора Дюре Василий Суриков, Автопортрет А. Г. Венецианов. Девушка в платке Акварели В. С. Садовникова. Виды Петербурга Пьер-Огюст Ренуар Дмитрий Левицкий. Портрет В. И. и М. А. Митрофановых Франсуа Клуэ. Портрет Елизаветы Австрийской Ханс Хольбеин Младший, Портрет Дирка Берка Художник Андрей Верещагин Георг Мюльберг Александр Кабанель Алан Фернлей Художник - импрессионист GUY DESSAPT Художник Фабиан Перез Художник Олдрич Кулханек (Oldrich Kulhanek) Художник Вильям Хенритс (Willem Haenraets) Энди Уорхол (Andy Warhol) Художник Сергей Федоров Художник Howard Terpning Художница Vie Dunn-Harr Художница Кристина Зейтунян-Белоус |
|
|
 |
 |
|
|
 |
|
 |
 |
 |
|
|
 |
 |
|
|
|
