Советы по дизайну. Философия, психология и трудовые будни дизайнера.
Что
такое коллаж
Коллаж (франц. "наклеивание") прикрепление к какой-либо основе
материалов, отличающихся по цвету и фактуре, получивший особое распространение
в XX веке, не является новейшим изобретением.
Аналогичные приемы можно встретить в иконе, где сочетаются разнородные материалы
- живопись, золото нимбов и фона, богатый драгоценный убор, состоящий из
тканых риз, басменных окладов. Или, например, в "Портрете молодого человека
с медалью" С. Боттичелли вмонтирован гипсовый слепок настоящей медали. Широкое
применение коллажа началось во время стиля "модерн". И обращение к нему
произошло не столько сознательно, сколько интуитивно в процессе поиска усиления
декоративности звучания произведений.
Показательно в этом отношении творчество австрийского художника Густава
Климта. Его картины напоминают собой пестрый ковер, в который вводятся различные
материалы: фольга, ткани, серебряные нити, даже камешки. Многочисленные
фрагменты, подобно мозаике, вспыхивают и мерцают.
Поворотным этапом в области применения коллажа
является обращение к этой технике художников-кубистов.
Возникновение кубизма связано с появлением новой эстетики, в которой дается
выход ассоциативной энергии, динамическому чувству. Видимое и лежащее на
поверхности перестает удовлетворять, становится другим язык переживаний
и эмоций. Делается попытка организации нового пространства, в которое заложены
четыре измерения.
Изображается не то, что видят, а то, что знают. Пабло Пикассо и Жорж Брак
создают натюрморты, населенные элементами быта художников, составляющие
как бы часть их мировосприятия.
Среди изображенного часто встречаются музыкаль-ные инструменты: гитара,
кларнет, флейта, мандолина. И, подобно музыканту, художник творит свой мир
прихотливой ритмики движущихся плоскостей, показывая условный характер пространства.
Коллаж состоит из фрагмен-тов, теснящих друг друга, переру-бающих поверхность
одного фрагмента другим, выстраивающих линиями и условно моделируемой светотенью
предмет, стоящий поверх цветовых плоскостей. В новой художественной системе
отвлеченная мысль создателя доступна далеко не каждому. В качестве образных
средств в своих коллажах кубисты, как правило, используют печатный материал
- газеты, обои, этикетки, иногда соломенную плетенку, куски объявлений,
цифры которых не просто логическая игра для зрителя, а обозначение конкретных
событий в жизни создателя.
Кубизм раскрыл возможности коллажа как техники. Не оставалось это нововведение
в стороне и от русских художников. Его при-меняют А. Лентулов, К. Малевич,
О. Розанова, Л. Попова и другие мастера. Каждый находит свою индивидуальную
манеру, излюбленные приемы. У В. Татлина коллаж выходит за плоскость картины
и становится полускульптурой-контррельефом. На протяжении последующего времени
появляются многочисленные разновидности коллажа, работают в этой технике
и некоторые советские художники.
Web Дизайн. Уроки фотошопа, photoshop. Статьи о дизайне. Как создать сайт.
Обучение дизайну. Фото. Гламурные галереи 
