![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() Про дизайн и web дизайн |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() Главная Галереи Дизайна (29) |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]()
|
![]() |
![]()
1896 год. В Мюнхене начал выходить журнал "Югенд". Именно от этого слова молодость происходит немецкий вариант названия модерна - югендстиль. К тому времени в Германии сложилась высокоразвитая полиграфическая промышленность. Книжное, журнальное дело, имевшее давние традиции, достигло расцвета. Получили широкое распространение многоцветная печать, крупноформатный литографированный плакат и вместе с тем миниатюрная рекламная наклейка. Развивались другие малые жанры: экслибрис, рекламная листовка. Музеи Мюнхена и Берлина заказывали полиграфистам своеобразные пригласительные билеты. Каталоги издательских фирм, книжных магазинов нередко являлись настоящими графическими шедеврами. Немецкие мастера постоянно искали новые технические приемы. Новшеством стало рисование на грубой зернистой бумаге с предварительным покрытием ее белилами. Например, чтобы получить мягко расплывающийся штрих, мюнхенские графики стали широко использовать японскую кисть. Еще один новаторский прием - получение на белой бумаге отпечатка фактуры грубой материи, слегка пропитанной темной краской. Фон напоминал зернистую поверхность холста; нанесенный на него штрих приобрел специфические свойства. ![]() В 1890-х годах стилизованные стебли и листья появились на титульных листах и корешках книг, оттискивались на переплетах золотой и серебряной краской. Стебель символизировал жизнь; отсюда богатство растительной орнаментики. Мотив кувшинки развивали П. Беренс, О. Экман. Популярным было изображение волн, увенчанных белыми гребнями. Из-за этого модерн какое-то время называли в Германии "волнистым стилем". Разумеется, здесь не обошлось без влияния японского мастера Хокусая. Наконец, на обложки книг хлынул поток античной атрибутики - военной, театральной, бытовой. Вообще немецкий модерн впитал в себя орнаментику не только средневековья, готики, что естественно, но в большой мере и античности. При ярко выраженной ориента-ции на декоративность, стилиза-цию югендстиль дал мощный толчок политической карикатуре. Это относится к художникам, группировавшимся вокруг мюнхенского журнала "Симплициссимус". Так, Т. Т. Гейне хорошо знали в России, его рисунки появлялись на страницах журнала "Мир искусства". Произведения мастера в злой, гротесковой форме бичевали мещанские вкусы, ханжество бюргеров, милитаристскую истерию прусского юнкерства. Эпизоды в квартирах буржуа, в театрах, на приемах, многочисленные уличные сцены - все проникнуто язвительной сатирой. ![]() Революция разбудила в художниках гражданское чувство - все работали не за страх, а за совесть. Даже крупнейшие мастера - такие, как Валентин Серов,- отдали дань журнальной графике, карикатуре. Увы, просуществовал "Жупел" фантастически мало - первый же номер арестовали в 1906 году. Издатель был приговорен к заключению в крепости на полгода, а само издание запрещено. И все же русские мастера успели публично подчеркнуть свою преемственность немецким графикам. "Сотрудники журнала,- писалось на страницах обреченного издания,- через головы русской полиции шлют привет своим талантливым товарищам из "Симплициссимуса", доныне не амнистированного русской цензурой". На этом не кончился на редкость действенный союз искусства и политики. В 1910 году все тот же Гейне создал рисунок "После уличной демонстрации", получивший известность во многих странах Европы. Мостовая и стены дома, забрызганные кровью (таков сюжет произведения),- страшный итог "германского кровавого воскресенья" б марта 1910 года. Трудно представить более сильный пример бьющей наповал политической сатиры. ![]() Им создан шаржированный портрет Максима Горького, но самым известным стал рисунок, в юмористической форме изображавший танцы в исполнении Айседоры Дункан. График О. Экман - знаток японской каллиграфии, приобретший известность разработкой оригинального шрифта, состоящего из изогнутых, словно тающих или колеблемых ветром букв; в честь создателя его назвали "шрифтом Экмана". Прославился он и выразительными виньетками, напоминающими манеру японских гравюр. Когда возникла идея выпустить почтовую марку с изображением головы женщины, олицетво-рением Германии, Экман обрамил ее декоративной каймой. В сложной витиеватой линии чувствуется влияние восточного искусства. Естественно, что эта графическая миниатюра из-за большого тиража стала символической приметой.
![]() С точным соблюдением подробностей изображен плащ Кота в сапогах и платье Спящей Красавицы. На рубеже веков переиздавались интересные многотомные издания сказок "Тысячи и одной ночи". Среди графических циклов к сказкам братьев Гримм выделялись красотой и изяществом работы Г. Фогелера. Не увлекаясь эффектами, не стремясь к детальному воспроизведению антуража, мастер облагородил иллюстрации плавной, певучей линией, гармоничной цветовой гаммой и тонко прорисованным растительным орнаментом. Вообще его творчество на редкость многогранно. Например, он с равным успехом иллюстрировал стихи австрийского поэта Р.-М. Рильке - тот даже посвятил художнику одно из прозаических произведений. В начале 1900-х годов занялся чеканкой по серебру, оформлением интерьеров, проектировал предметы быта. В России едва отметивший тридцатилетие график пользовался не меньшей известностью, чем его соотечественник Т. Т. Гейне. Виньетки, графические композиции пуб-ликовали "Мир искусства", "Аполлон". Особенно охотно - символистский журнал "Весы". Здесь Фогелер - в числе наиболее почи-таемых зарубежных мастеров, упоминается чуть ли не наравне с О. Бердслеем, О. Редоном. И вполне заслуженно: мастерство художника отточено до виртуозности. Интересно, что через много лет Фогелер свяжет свою судьбу с Со-ветской Россией. Он - первый немецкий художник, приехавший в СССР в 1920-е годы и оставшийся здесь - не наблюдателем, а активным участником социалистического строительства. ![]() Для большинства их произведений характерны темы материнства, молодости и красоты. Виртуозной тонкости линии достигла Э. Венландт. В числе самых совершенных ее работ - экслибрис, исполненный в виде аллегорической фигуры, вкомпонованной в вопросительный знак. Художница М. Аде стремилась сделать работы как можно более занимательными. В одной из графических миниатюр она представила химические реакции в виде превращающихся друг в друга маленьких смешных человечков. И все же основной деятель ностью немецких графиков было оформление журналов, альманахов, ежегодников. В 1895 году в Берлине начал выходить литературно-художественный журнал "Пан", для которого характерна ориентация на французский импрессионизм. Популярным становится другой журнал - "Югенд". В периодических изданиях эпохи модерна появляется художественно оформленный текст: одна страница посвящалась, скажем, поэтическому произведению, другая - изобразительным мотивам; художник оформлял разворот в целом. ![]() Почти неуловима грань между реалистически трактованной и стилизованной формой, но вот чуть более чем нужно под-черкнутый абрис, необычный ракурс, и цель достигнута - рисунок отдаленно напоминает изощренный орнамент. Образный строй модерна - это не только растительный и абстрактно-геометрический стиль. Художники стали свидетелями бурного развития промышленности и техники. Важным социальным заказом стало оформление промышленных выставок, ярмарок и музеев. Бог торговли Меркурий мог быть доволен, наблюдая за сооружением сверхсовременных выставочных павильонов, гигантских железнодорожных мостов и шахт. Торговые марки, знаки стали важной сферой приложения сил графиков. Нередко печатники стремились подчеркнуть, что книга - это промышленное изделие, и в переплеты вводились изящные вкрапления из цветных металлов. Среди технических символов эпохи видное место занимал типографский станок. Полиграфисты гордились своим трудом, реклама издательств и типографий заказывалась крупнейшим мастерам. Не случайно и в наши дни пользует-ся заслуженной известностью, например, марка издательства "Зе-ман ферлаг" с изображением юноши на дельфине. В период модерна появились новые изображения изобретателя книгопечатания Иоганна Гутенберга, основоположника литографской печати Алоиса Зенефельдера, выполненные М. Вульфом; они украшали страницы и обложки учебников, цветные вкладки специальных изданий. Итак, графики Германии начала века были известны в России не понаслышке. Некоторые немецкие книги издавались в переводе с сохранением всего изобразительного ряда: обложек, иллюстраций, заставок. А русское издание многотомного энциклопедического труда "Вселенная и человечество" воспроизвело, помимо иллюстраций немецкого оригинала, еще и переплет вместе с характерной металлической плашкой. В Петербурге немецкие издатели Голике и Вильборг основали типографию, в распоряжении которой был богатейший арсенал орнаментов. В лучших своих образцах графика югендстиля интересна нам и сегодня. Она вошла в историю ми-рового искусства, стала частью культурного наследия прошлого. Смотрите также: Обучение дизайнеров и художников в России Художники и живопись с комментариями Графический дизайн - cвойства материалов ВТОО Союз художников России |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]()
|
![]() |
![]() |