![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() Про дизайн и web дизайн |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() Главная Галереи Дизайна (29) |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]()
|
![]() |
![]()
В Китае расцвет классической водяной техники начался в VIII веке, в период династии ТанМногие известные художники того времени служили в должностях секретарей при дворцах императоров и прославились не только талантом художника-живописца, но и способностями к литературе. Художники стремились в совершенстве передать окружающий их мир: увлеченно изображали деревья со сложным сплетением корней, домашних животных, сцены из быта крестьян, расписывали тушью стены и ширмы.Нередко своими произведениями они иллюстрировали стихи. Хотя в древнем Китае акварели в современном понимании не существовало, техника так называемой водяной живописи была идентична акварельной. Примером может служить альбомный лист в стиле Чжао Чена (X-XI века). На оранжевом фоне свежо и ярко переливаются листья всеми оттенками зеленого - от почти голубого до охристого. Они словно драгоценная оправа для белоснежных цветов. Особую прелесть и силу придает этому рисунку соединение безусловной правдивости с продуманной декоративностью. Акварельная живопись Китая была неразрывно связана с иероглифической каллиграфией. ![]() Особенность китайских иероглифов родила искусство "Шо", использовавшее каждый знак как способ создания красоты, сочетавшее смысловую сторону письменности с изобразительной. Примерно 2000 лет назад в Китае была изобретена своеобразная мягкая бумага, которая оказала большое влияние на приготовление кистей и туши. С годами бумага становилась качественнее, но традиции работы на ней сохранялись. Мягкость китайской бумаги не позволяет делать на ней многократные наслоения, она требует нанесения живописного пятна сразу в полную насыщенность, а для уточнения деталей используется кончик кисти или перо. Естественно, что такая бумага требует высокого мастерства владения кистью, тонкого восприятия природы, концентрации воли, энергии. В настоящее время китайские художники используют бумагу и твердых сортов, но техническое мастерство многовековой водяной живописи сохраняется, в считанные минуты они могут запечатлеть ветку цветущей сливы, цветок пиона или лотоса, сидящую на ветке птицу. При этом художник находится в таком душевном состоянии, когда кисть в его руке движется будто сама собой. К художественным средствам у китайских акварелистов особое, бережное отношение. Они ценят незаконченное поле белой бумаги не менее, чем сам рисунок. Исконным материалом в искусстве китайских художников является тушь. Большое внимание уделяется процессу ее приготовления. До сего времени в странах Европы высоко оценивается качество китайской туши. Она изготовлялась в прошлом веке в виде пластинок, а в наше время - изящных, небольших брикетов. Для пользования тушью отламывался ее кусочек и растирался на специальном камне, смачивался водой, и готовый раствор помещался в специальную тушечницу. Твердые брикеты растираются на пластинках с по-степенным добавлением капелек воды. Акварельная китайская тушь делается по древним рецептам вручную. Рецепты отдельных фабрик и мастеров держатся в секрете, однако смысл их более или менее разгадан. Основным материалом является копоть от сгорания кунжутного масла (впрочем, говорят и о льняном, конопляном, вообще о растительном масле). Сажу перетирают с небольшим количеством кожного и рыбьего клея и соками неизвестных растений (возможно, как дезинфекторов и пластификаторов, и антисептическими средствами, вроде камфары, бензоловой кислоты и других ароматических веществ). Главное же заключается в длительном растирании сажи с клеем. Это придает хорошей китайской туши необычайную тонкость размельчения и способность ложиться с изумительной легкостью на бумагу или шелк. При этом бумажное или шелковое волокно поглощает тушь почти так же, как ткань краситель, в результате чего тушь почти не смывается с бумаги. В V веке для китайских худож-ников были установлены шесть традиционных законов живописи, которыми они руководствовались. Историограф и знаток живописи IX века Чжу Цзинсюань в своей книге оставил записи о творчестве 126 художников династии Тан. Он состоял членом императорской Академии Хань-линь, куда зачисляли наиболее отличившихся ученых. В книге даны определения сущности живописи, китайских традиций художественного творчества, эстетических и нравственных идеалов искусства того времени. ![]() Художники Китая отличаются исключительной зрительной памятью и фантазией. По памяти воспроизводят пейзажи с горами и деревьями, драконов на стенах храмов, будд и демонов. Настенные рукописи иногда выполняют только тушью, раскованно, одним движением кисти. Росписи в храмах имели для населения назидательное значение, особенно картины о драконах. Жанр пейзажа оформился в Китае еще в VI веке. Созерцание растений, камней, желание запечатлеть их, одновременно выражая свое отношение к мирозданию, всегда было свойственно художникам этой страны. Познание природы, ее сущности лежало в основе древнейших философских систем Востока. В Китае в самом названии пейзажа: "шань-шуй", что означает "горы-воды", сказалось образно-мифологическое отношение к природе. За каждым частным, отдельным явлением закрепляется тот или иной символ. Например, хризантемы связывались с обра-зами осени, пионы обозначали богатство, сосны - долголетие. Художник V века Се Хе утверждал, что мастер должен в первую очередь передавать дыхание жизни, движение, неустанное развитие, но воплотить это он может, лишь следуя природе. Основная особенность китайского искусства - раскрытие большого через малое, целого - через деталь. Изображая дерево, художник рассказывал и о своем внутреннем переживании, и о природе в целом, и о Вселенной.
![]() Художники в прошлые века много путешествовали, напри-мер, из северной части Китая в южную, и в задачу их входило заставить зрителя почувствовать, что перед ним пейзаж южного Китая. Для этого важно было передать этнографические, природные, климатические особенности местности. Китайские художники счита-ют, что изобразить ослов или буйволов труднее всего, хотя и видят их часто. Это понятно, ведь они ставят задачи запечатлеть жизненно правдивые мгновения в явлениях природы, передать не только форму животных или птиц, но и неповторимый миг движения. Китайские живопис-цы поистине обладают микро-скопическим зрением, наряду с большими обобщениями замечают детали - как к пчеле приклеился листочек ивы, как пыльца покрывает их усики, как рыбы прижаты в воде к тростнику. В VIII веке последователи чан-буддизма любовались веткой цветущей сливы, осенней луной, желтеющими листьями клена, бабочкой на цветах. Учились понимать язык живой природы и с его помощью выражать, казалось бы, невыразимое. Охваченные мгновенными ощущениями слитности с природой, за несколько минут они создавали картину или стихотворение... На свитках художники иллю-стрировали стихи, изображая сцены с людьми. На отдельных листах много внимания уделяли пейзажному искусству, часто с присутствием человека: например, "Двое у водопада", "Путешественники". Причем, подчеркивая величие природы, пейзажисты показывают людей как одно с ней целое. Художники этого времени много внимания уделяют портретному жанру, стремясь передать характеры людей и их разные состояния. Вызывает восхищение способность китайских живописцев изображать горы и цветы, водяные струи и порхающих бабочек быстрым и точным движением кисти. Одним лишь ее прикосно-вением художник передает и рисунок, и форму, и воздушную среду. Китайская живопись имеет многовековые традиции, тесно связанные с национальной культурой страны. Она неотделима от наблюдения природы - цветов, птиц, насекомых, а также человека, его быта. Так, например, стиль "хси-и" ("хси" - писать, "и" - значение) оказал большое влияние на различные китайские школы живописи, в том числе и на такую известную, как шанхайская, годами расцвета которой были 1870-1957 годы. Школа развивалась и выступала за свободу человеческой личности, за право изображать мир прекрасного по-новому. Она уделяла большое внимание декоративности, цветовому преувеличению, подчеркнутой элегантности, сохраняя при этом основные особенности стиля "хси-и". Этот стиль повлиял на молодых художников, отвергавших схематизм, академическое подражание старой традиционной художественной школе. Интересно и то, что молодые художники стиля "хуа-хуа", так называемого национального стиля, мало уступали зарубежным влияниям, хотя экспрессионистическая и сюрреалистическая живопись маслом возникла в двадцатых годах, главным образом в Шан-хае, а европейский импрессионизм и академизм нашел открытыми двери прежде всего в Пекине. ![]() Чен Шисен (1876-1923) - также известный китайский акварелист. Как и другие его коллеги, выполнял композиции без предварительного рисунка. Обладая техническим мастерством, совершенством восприятия цельности формы, художник в считанные минуты создал такие прекрасные произведения, как "Горный поток с тропинкой". В тонированную голубовато-серую бумагу гармонично входило изображение гор, а для передачи глубины пространства горного потока художник использовал чистую тушь, моделируя концом кисти на первом плане камни и скалу. Изучив его технику исполнения акварели, можно с полным основанием сказать, что Чен Шисен уточнял формы после нанесения акварельных прописей. ![]() Акварель Ван Чинфана (1900-1956) "Три рыбы" выполнена одним цветом, что подтверждает: и минимального количества красок достаточно для того, чтобы создать высокохудожественное произведение. В свободе, ритмичности жеста лежит смысл и пленительность китайской акварели. Она поражает точностью оттенков тех не-многих красок, посредством которых художник достигает такой удивительной гармонии. При этом - ни одного неверного мазка, ни одного соблазна самодовлеющего эффекта красок. Художник поглощен величием природы, ее красотой, акварель для него - путь к постижению и раскрытию этой красоты. Одной-двумя красками можно достичь колористического богатства - об этом свидетельствует китайская водяная живопись, которая еще мало изучена. ![]() Японский креатив Китайская живопись Икебана Японские куклы Китайская графика Японская эстетика |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]() |
![]()
|
![]() |
![]() |